Aquí teneis un par de vídeos de lo más original, pertenecientes a la banda inglesa Fujiya & Miyagi, este es el titulado Ankle Injuries (Lesiones de tobillo), en el que toda la animación fue realizada con cientos y cientos de dados en varios tonos. ¡Menuda paciencia y que buena la canción!
El siguiente es Collarbone, una canción de aspecto infantil con final violento.
Los auténticos reyes de la música popular de los 90 supieron imprimir una atmósfera muy personal a sus videoclips. Para conseguir ese particular universo visual se "asociaron" a uno de los grandes genios del videoclip como es Spike Jonze:
Este videoclip es un homenaje/parodia a las series de "polis duros" de los años 70 como Hawaii cinco-cero, Los hombres de Harrelson, y por supuesto Starsky y Hutch,
Shine a Light ya no es solo el nombre de una genial canción de The Rolling Stones, ahora es también el nombre del concierto-documental de Martin Scorsese protagonizado por los Stones. El show tuvo lugar en el prestigioso Beacon Theatre de New York el 29 de octubre y el uno de noviembre de 2006 y en él la mítica banda compartió escenario con Buddy Guy, Jack White III (White Stipes) y Christina Aguilera(!?).
Shine a Light - Trailer oficial
Lo mejor de todo es que este abril disfrutaremos también de nuevas entrevistas, material de archivo en exclusiva y situaciones propias de la banda recogidas entre bambalinas, todo ello bajo el atento ojo de Martin Scorsese, un maestro del cine que ha sabido rodearse de algunos de los directores de fotografía y operadores de cámara con más prestigio de Hollywood: Robert Richardson ("Casino", "Kill Bill"), Mitch Amundsen ("Misión Imposible 3"), Stuart Dryburgh ("El Piano"), Robert Elswit ("Boogie Nights"), Ellen Kuras ("Lou Reed´s Berlin"), Andrew Lesnie ("EL Señor De Los Anillos"), Emmanuel Lubezki ("Sleepy Hollow"), Anastas N. Michos ("Van Morrison: The Concert"), Declan Quinn ("Neil Young: Heart Of Gold"), John Toll ("Braveheart") y Albert Maysles, director de la impagable "Gimme Shelter", el famoso documental que recogía el fin de la paz y el amor hippie iniciado en los ´60, es decir, el caótico y sangriento festival de Altamont que en 1969 capitanearon Sus Satánicas Majestades:
Rolling Stones - Sympathy For The Devil - Altamont 1969
Rolling Stones - Under My Thumb - Altamont 1969
Y como curiosidad aqui podemos ver una colaboración en directo con Bonnie Raitt de la canción que da título al documental:
Rolling Stones - Shine A Light:
Sin contar las representaciones que The Who han hecho a lo largo de los años de sus respectivas óperas rock "Tommy" y "Quadrophenia", el hecho de tocar un disco en su integridad en un concierto o incluso en una gira completa sería tachado hasta hace bien poco de extravagancia o locura. Sin embargo en la actualidad es una moda que se ha extendido a casi todos los ámbitos de la música, no siendo precisamente un capricho en exclusiva de Gary Numan que tocará en su próxima gira británica el clásico LP "Replicas" al completo:
Gary Numan - Are Friends Electric
Quizá sea por volver a saborear las mieles de un éxito que ya no volverá a ser el mismo, por pura diversión entre gira y gira "normal", por rentar más aún si cabe un título clásico, por conmemorar un álbum de especial importancia para el artista o quizá por todo ello junto y revuelto. Vaya usted a saber. Lo que sí está claro es que al público le gusta tanto como a los músicos y a los promotores, una perfecta connivencia entre las partes que avecina el imparable crecimiento de una tendencia ejemplarizada, entre otros, por The Mission, que a principios de 2008 ofrecerán en suelo británico cuatro shows en otros tantos días seguidos representando cada uno de sus cuatro discos en su integridad, o por Roger Waters (Pink Floyd), que desgranó el año pasado el inmortal "Dark Side Of The Moon" en una gira que tuvo su peaje en Barcelona:
Pink Floyd - Money
Los norteamericanos Queensrÿche tampoco se quedaron atrás y a raíz de la segunda parte del mágico "Operation Mindcrime" recuperaron el original en un tour masivo en el que tuvo cabida el clásico y su continuación de manera íntegra.
Queensryche - Operation: Mindcrime
Siguiendo la estela metálica no podemos olvidarnos de W.A.S.P., que estuvieron hace poco tiempo en nuestro país conmemorando el decimoquinto aniversario de su conceptual "The Crimson Idol", así como la próxima gira mundial de Iron Maiden "Somewhwere Back In Time World Tour", tocando exactamente el material que sugiere el título.
Iron Maiden - Somewhere Back in Time Tour 2008
Con todo, quien se llevan la palma son los geniales y marcianos Sparks, que ofrecerán íntegros sus ¡21 álbumes por orden cronológico! en sendas noches en el London´s Islington Academy, desde su debut de 1971 "Halfelson" hasta su, todavía, inédito nuevo disco, siendo las fechas del evento del 16 de mayo al 11 de junio de 2008
Sparks - This Town Ain't Big Enough
Los Soprano es sin lugar a dudas la serie que revolucionó el panorama televisivo moderno. Y no sólo por lo crudo de su temática, su perfecta producción o las actuaciones brillantes de sus protagonistas, sino por el inteligente uso de canciones que contribuyen a crear una atmósfera de realidad a toda la serie.
Cuando Tony Soprano se levanta escuchando a Vanilla Fudge tocar esta canción: You Keep Me Hanging OnRandy & the Rainbows acompañan a Tony y a Paulie mientras esperan al agente Harris: DeniseAJ y Rhiannon escuchan esta canción en su coche: Bob Dylan - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)Kid Creole And The Coconuts cantan Lifeboat Party mientras AJ y Rhiannon ven la tele.
Tony pincha esta canción de los Journey: Don't Stop believingHeard It Through The Grapevine de los Creedence Clearwater Revival se escucha cuando Tony le propone un ascenso a Paulie.
Si antaño en Norteamérica la música de los blancos pobres era el country:
la música de los ciudadanos negros de la misma condición era el blues:
Una música maldita que servía como válvula de escape para exorcizar todas las penurias a las que estaba sometida esta raza, así como todos aquellos pensamientos que le rondaban por la cabeza al músico de turno: mujeres, drogas, juego, racismo, muerte y respeto por la figura materna eran algunos de los más corrientes.
A principios de los años '60 todo cambió y la misma sociedad negra empezó a arrinconar el blues, un tipo de música estrechamente relacionada una xenofobia, una exclavitud y una pobreza de la que no estaban precisamente orgullosos haber padecido. Por eso el éxito de los grupos y solistas soul y funk de los años venideros fue tan rápido:
pese a que el racismo todavía era palpable y muchos de los artistas de este "nuevo" sonido lo denunciaran así. ¿Qué sucedió con todos aquellos bluesmen destinados al ostracismo como John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson o Muddy Waters?
Lo que pasó es que encontraron un nuevo paraíso en Inglaterra, donde grupos noveles de Rythm and Blues que habían crecido musicalmente comprando discos de contrabando a los marineros que atracaban en sus puertos (el de Liverpool, uno de los más famosos por este hecho) comenzaban sus carreras haciendo versiones de estos bluesmen, sin olvidar, claro está, el respeto al legado del puramente rockabilly que Chuck Berry, Little Richard, Gene Vincent, Carl Perkins o Buddy Holly por citar algunos de los nombres más importantes...
así como el rico abanico de folk americano encabezado por el omnipresente Dylan, un nombre que cuando fue descubierto por las bandas que citaremos a continuación dio pie a un revulsivo en sus carreras:
THE YARDBIRDS Train Kept a Rollin' (live 1966):
MANFRED MANN Come Tomorrow:
JOHN MAYALL AND THE BLUESBREAKERS Stepping Out:
FLEETWOOD MAC DE PETER GREEN Rattlesnake Shake:
THE ROLLING STONES Under My Thumb:
THE BEATLES Twist and shout:
THE KINKS All day and all of the night:
THE WHO My generation:
Nombres básicos de nuestra cultura POPular que marca el nacimiento del Rock tal y como lo conocemos, y todo ello gracias a la influencia de esos rockeros, soulmen, jazzmen... pero sobre todo a todos aquellos bluesmen negros con los que desde un primer momento asentaron sus cimientos musicales. La inconsciente evolución de este sonido hacia tendencias más duras a finales de los sesenta y principios de los setenta aparecería como un trueno de la mano de King Crimsom, Jimi Hendrix, Cream, Vanilla Fudge, Led Zeppelin, Blue Cheer, King Crimsom, Deep Purple, Iron Butterfly o Black Sabbath, dando lugar a la casi infinita ramificación metálica que a día de hoy se consume por todo el mundo.
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