El origen del siguiente vídeo, surge del amor de su autor hacia un clásico como es Fred Astaire y hacia el conocido Michael Jackson, además de su gran interés en que el público joven conozca más de la figura Fred Astaire. El vídeo esta realizado con escenas del ballet "Girl Hunt" pertenecientes a la película The Band Wagon (1953).
Los auténticos reyes de la música popular de los 90 supieron imprimir una atmósfera muy personal a sus videoclips. Para conseguir ese particular universo visual se "asociaron" a uno de los grandes genios del videoclip como es Spike Jonze:
Este videoclip es un homenaje/parodia a las series de "polis duros" de los años 70 como Hawaii cinco-cero, Los hombres de Harrelson, y por supuesto Starsky y Hutch,
Te presentamos lo último de Madonna, "4 minutes", el primer single incluído en su nuevo álbum "Hard Candy". La canción es una colaboración entre Madonna, Justin Timberlake y Timbalande interpretada a dueto entre Madonna y Justin.
Este videoclip ha sido dirigido por el duo francés Jonas & François, con coreografia de Jamie King...
Enka: El sufrimiento y la nostalgia por una pasado imaginario.
Gracias a que practicamente todos los estilos musicales, desde el rock mas duro al pop más comercial se pueden encontrar en Japón, no es de extrañar que este país sea la segunda potencia mundial en el mercado de la música. Pero hay un sector de su escena musical que ha permanecido por siempre inmerso en la tradición y la nostalgia, inmerso en ese pasado no adulterado tan machacado por el peso de la tecnología y el postmodernismo. El género se llama Enka y a pesar de sus influencias occidentales, es un genero de inspiración totalmente Japonesa. Enka es un estilo de música que consumen y practican gentes de todas las edades y es considerado "lo más" de la música contemporánea japonesa.
La indiscutible reina de la Enka, Misora Hibari (1937-1989), interpreta el tema "Kawa no nagare no you ni" o, como el río que fluye..
Una de las mejores bandas de rock´n´roll contemporáneo nos dice adiós. Los suecos Hellacopters se disuelven dejando como testimonio un último disco que se llamará "Head Off", un plástico que saldrá editado el 18 de abril. Para ir abriendo boca disfrutemos de "The Devil Stole The Beat From The Lord" con este estupendo videoclip:
Aunque ya está confirmada su actuación en algunos festivales de verano como el Rock Am Ring hasta otoño no empezarán su definitiva gira de despedida.
Shine a Light ya no es solo el nombre de una genial canción de The Rolling Stones, ahora es también el nombre del concierto-documental de Martin Scorsese protagonizado por los Stones. El show tuvo lugar en el prestigioso Beacon Theatre de New York el 29 de octubre y el uno de noviembre de 2006 y en él la mítica banda compartió escenario con Buddy Guy, Jack White III (White Stipes) y Christina Aguilera(!?).
Shine a Light - Trailer oficial
Lo mejor de todo es que este abril disfrutaremos también de nuevas entrevistas, material de archivo en exclusiva y situaciones propias de la banda recogidas entre bambalinas, todo ello bajo el atento ojo de Martin Scorsese, un maestro del cine que ha sabido rodearse de algunos de los directores de fotografía y operadores de cámara con más prestigio de Hollywood: Robert Richardson ("Casino", "Kill Bill"), Mitch Amundsen ("Misión Imposible 3"), Stuart Dryburgh ("El Piano"), Robert Elswit ("Boogie Nights"), Ellen Kuras ("Lou Reed´s Berlin"), Andrew Lesnie ("EL Señor De Los Anillos"), Emmanuel Lubezki ("Sleepy Hollow"), Anastas N. Michos ("Van Morrison: The Concert"), Declan Quinn ("Neil Young: Heart Of Gold"), John Toll ("Braveheart") y Albert Maysles, director de la impagable "Gimme Shelter", el famoso documental que recogía el fin de la paz y el amor hippie iniciado en los ´60, es decir, el caótico y sangriento festival de Altamont que en 1969 capitanearon Sus Satánicas Majestades:
Rolling Stones - Sympathy For The Devil - Altamont 1969
Rolling Stones - Under My Thumb - Altamont 1969
Y como curiosidad aqui podemos ver una colaboración en directo con Bonnie Raitt de la canción que da título al documental:
Rolling Stones - Shine A Light:
El 13 de diciembre se hizo saber la lista definitiva de músicos que pasarán a engrosar el nutrido catálogo del museo. De nuevo los nominados fueron aquellos artistas que llevaban veinticinco años o más grabando discos, como es el caso de los ganadores para el 2008:
Leonard Cohen
The Dave Clark Five
Madonna
John Mellencamp
The Ventures
Peor suerte corrieron otros nombres que también estaban nominados para este año, como es el caso de Beastie Boys, Donna Summer, Chic o Afrika Bambaataa...
Judy Collins & Leonard Cohen - Suzanne
Dave Clark Five - I Like It Like That
Madonna - Like A Virgin
John Mellencamp - Small Town
disfrutemos del irrepetible genio de The Ventures. La banda norteamericana es, junto con Dick Dale, The Trashmen, The Centurions o The Shadows un engranaje básico en la la historia del rock´n´roll en general y del surf-rock de los años sesenta en particular.
The Ventures - Wipe Out (Live)
De manera especial también dieron cabida al bluesman Little Walter (1930 – 1968). Este guitarrista y cantante es, según los expertos, el Jimi Hendrix de la armónica por llevar el sonido de este instrumento hasta límites que todavía eran desconocidos. Para muchos, hasta el mismísimo rock´n´roll.
Hound Dog Taylor & Little Walter - Wild About you baby
Ya en el contexto de las curiosidades recordemos que mientras R.E.M., U2, The Pretenders , Grandmaster Flash And The Furious Five o la citada Madonna ya son parte del museo hay monstruosos nombres más vitales en la historia del rock que siguen vetados, como es el caso de Iggy Pop, Nina Simone , Peter Gabriel, KISS, John Mayall, King Crimson, Alice Cooper, Deep Purple y un interminable etcétera.
La guinda a esta situación la pusieron unos Sex Pistols que, quizá, consiguieron el eco mediático que deseaban cuando renunciaron a recoger el galardón que les concedieron en el 2006. En sus propias palabras la institución era como "orina en el vino", a lo que añadieron "No somos sus monos. No vamos a ir". Todo ello lo hicieron saber en una nota donde criticaban que se les ofreciese la fama "Si pagamos 25.000 dólares por mesa o 15.000 por estar en la galería".
Como respuesta la directora ejecutiva de la fundación, Susan Evans, dijo que "se estaban comportando al estilo extravagante de los punks, y eso es rock´n´roll", de tal modo que les incluyeron en su lista de admitidos a pesar de la negativa.
Ha muerto el Rhythm & Blues. Ha muerto IKE TURNER.
Ha fallecido la leyenda Ike Turner el pasado 12 de diciembre de 2007 a los 76 años de edad en su casa de San Diego, dejando tras de sí un irrepetible legado musical y un turbulento pasado.Ike And Tina Turner Revue o cuando la música tenía alma:
La opinión popular estandarizada sobre Ike Turner no va más allá de lo que se ve en un telefilme barato durante la sobremesa o lo que rezan las revistas de culto que florecen en las peluquerías de señoras. Una fétida humareda que no puede, ni debe, ensombrecer la figura de uno de los nombres más importantes de la música contemporánea.
Si antaño en Norteamérica la música de los blancos pobres era el country:
la música de los ciudadanos negros de la misma condición era el blues:
Una música maldita que servía como válvula de escape para exorcizar todas las penurias a las que estaba sometida esta raza, así como todos aquellos pensamientos que le rondaban por la cabeza al músico de turno: mujeres, drogas, juego, racismo, muerte y respeto por la figura materna eran algunos de los más corrientes.
A principios de los años '60 todo cambió y la misma sociedad negra empezó a arrinconar el blues, un tipo de música estrechamente relacionada una xenofobia, una exclavitud y una pobreza de la que no estaban precisamente orgullosos haber padecido. Por eso el éxito de los grupos y solistas soul y funk de los años venideros fue tan rápido:
pese a que el racismo todavía era palpable y muchos de los artistas de este "nuevo" sonido lo denunciaran así. ¿Qué sucedió con todos aquellos bluesmen destinados al ostracismo como John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson o Muddy Waters?
Lo que pasó es que encontraron un nuevo paraíso en Inglaterra, donde grupos noveles de Rythm and Blues que habían crecido musicalmente comprando discos de contrabando a los marineros que atracaban en sus puertos (el de Liverpool, uno de los más famosos por este hecho) comenzaban sus carreras haciendo versiones de estos bluesmen, sin olvidar, claro está, el respeto al legado del puramente rockabilly que Chuck Berry, Little Richard, Gene Vincent, Carl Perkins o Buddy Holly por citar algunos de los nombres más importantes...
así como el rico abanico de folk americano encabezado por el omnipresente Dylan, un nombre que cuando fue descubierto por las bandas que citaremos a continuación dio pie a un revulsivo en sus carreras:
THE YARDBIRDS Train Kept a Rollin' (live 1966):
MANFRED MANN Come Tomorrow:
JOHN MAYALL AND THE BLUESBREAKERS Stepping Out:
FLEETWOOD MAC DE PETER GREEN Rattlesnake Shake:
THE ROLLING STONES Under My Thumb:
THE BEATLES Twist and shout:
THE KINKS All day and all of the night:
THE WHO My generation:
Nombres básicos de nuestra cultura POPular que marca el nacimiento del Rock tal y como lo conocemos, y todo ello gracias a la influencia de esos rockeros, soulmen, jazzmen... pero sobre todo a todos aquellos bluesmen negros con los que desde un primer momento asentaron sus cimientos musicales. La inconsciente evolución de este sonido hacia tendencias más duras a finales de los sesenta y principios de los setenta aparecería como un trueno de la mano de King Crimsom, Jimi Hendrix, Cream, Vanilla Fudge, Led Zeppelin, Blue Cheer, King Crimsom, Deep Purple, Iron Butterfly o Black Sabbath, dando lugar a la casi infinita ramificación metálica que a día de hoy se consume por todo el mundo.
Jerry Lee Lewis prepara nuevo álbum con colaboraciones de lujo.
El disco tendrá por nombre "Last Man Standing" y en el se incluyen las colaboraciones de Mick Jagger, Keith Richards, Bruce Sprinsteen, Eric Clapton, John Fogerty (voz y alma de la Creedence), Neil Young, Rod Stewart, Kid Rock, Ringo Starr o B.B. King entre otros.
Aquí podemos ver a Kid Rock con Jerry Lee versioneando el clásico de los Rolling Stones "Honky Tonk Woman" dándole un pequeño giro al original e insuflando un aire más festivo y gospel a la canción
Se publica homenaje póstumo al DJ británico John Peel.
Despúes de tres años del falleciemiento de John Peel (WEB OFICIAL) artistas de la talla de Robert Plant (Led Zeppelin), Roger Daltrey (The Who), David Gilmour (Pink Floyd), Jeff Beck y Peter Hook (New Order) entre muchos otros grabarán un single en su honor. Se trata de una versión de "Ever Fallen In Love" de los clásicos del punk inglés The Buzzcocks, una de las canciones favoritas de Peel. Al parecer el dinero que se recaude será donado a Amnistía Internacional
John Peel era uno de los dj´s más importantes de la radio británica. Un periodista con estatus de culto por atreverse a descubrir y pinchar música de grupos que por aquel entonces eran desconocidos, desde los MC 5 a finales de los sesenta hasta Napalm Death a mediados de los ochenta, pasando por Siouxie and the banshees, The Jam o Motley Crue entre muchos otros. Aún así, su enorme fama nació cuando se propuso ser la primera persona de Inglaterra con las agallas suficientes como para pinchar "God Save The Queen" de los Sex Pistols a finales de los setenta o el primer "Tubular Bells" de Mike Oldfield en su integridad.
Este es el nuevo vídeoclip de David Gahan (Depeche Mode) del nuevo álbum en solitario Hourglass. La canción se titula Kingdom y muy pronto la podrás escuchar en las radios de todo el mundo.
Muchos devotos del los míticos y admirables Depeche Mode coincidiran con nosotros es que esta esta canción, Waiting for the night, en su versión original, es la más introspectiva que haya surgido de la banda británica.
Zambomba.com es una iniciativa que aproxima la música popular a todos los públicos. Nacemos de un interés natural por los ritmos que nos rodean y por el deseo de comprenderlos mejor.
