Ganadores del Rock And Roll Hall Of Fame 2008

El 13 de diciembre se hizo saber la lista definitiva de músicos que pasarán a engrosar el nutrido catálogo del museo. De nuevo los nominados fueron aquellos artistas que llevaban veinticinco años o más grabando discos, como es el caso de los ganadores para el 2008:

• Leonard Cohen
• The Dave Clark Five
• Madonna
• John Mellencamp
• The Ventures

Peor suerte corrieron otros nombres que también estaban nominados para este año, como es el caso de Beastie Boys, Donna Summer, Chic o Afrika Bambaataa... Judy Collins & Leonard Cohen - Suzanne Dave Clark Five - I Like It Like That Madonna - Like A Virgin John Mellencamp - Small Town disfrutemos del irrepetible genio de The Ventures. La banda norteamericana es, junto con Dick Dale, The Trashmen, The Centurions o The Shadows un engranaje básico en la la historia del rock´n´roll en general y del surf-rock de los años sesenta en particular. The Ventures - Wipe Out (Live) De manera especial también dieron cabida al bluesman Little Walter (1930 – 1968). Este guitarrista y cantante es, según los expertos, el Jimi Hendrix de la armónica por llevar el sonido de este instrumento hasta límites que todavía eran desconocidos. Para muchos, hasta el mismísimo rock´n´roll. Hound Dog Taylor & Little Walter - Wild About you baby Ya en el contexto de las curiosidades recordemos que mientras R.E.M., U2, The Pretenders , Grandmaster Flash And The Furious Five o la citada Madonna ya son parte del museo hay monstruosos nombres más vitales en la historia del rock que siguen vetados, como es el caso de Iggy Pop, Nina Simone , Peter Gabriel, KISS, John Mayall, King Crimson, Alice Cooper, Deep Purple y un interminable etcétera. La guinda a esta situación la pusieron unos Sex Pistols que, quizá, consiguieron el eco mediático que deseaban cuando renunciaron a recoger el galardón que les concedieron en el 2006. En sus propias palabras la institución era como "orina en el vino", a lo que añadieron "No somos sus monos. No vamos a ir". Todo ello lo hicieron saber en una nota donde criticaban que se les ofreciese la fama "Si pagamos 25.000 dólares por mesa o 15.000 por estar en la galería". Como respuesta la directora ejecutiva de la fundación, Susan Evans, dijo que "se estaban comportando al estilo extravagante de los punks, y eso es rock´n´roll", de tal modo que les incluyeron en su lista de admitidos a pesar de la negativa.

Ha muerto el Rhythm & Blues. Ha muerto IKE TURNER.

Ha fallecido la leyenda Ike Turner el pasado 12 de diciembre de 2007 a los 76 años de edad en su casa de San Diego, dejando tras de sí un irrepetible legado musical y un turbulento pasado.Ike And Tina Turner Revue o cuando la música tenía alma: La opinión popular estandarizada sobre Ike Turner no va más allá de lo que se ve en un telefilme barato durante la sobremesa o lo que rezan las revistas de culto que florecen en las peluquerías de señoras. Una fétida humareda que no puede, ni debe, ensombrecer la figura de uno de los nombres más importantes de la música contemporánea.

Las canciones que escuchan los mafiosos

Los Soprano es sin lugar a dudas la serie que revolucionó el panorama televisivo moderno. Y no sólo por lo crudo de su temática, su perfecta producción o las actuaciones brillantes de sus protagonistas, sino por el inteligente uso de canciones que contribuyen a crear una atmósfera de realidad a toda la serie. Cuando Tony Soprano se levanta escuchando a Vanilla Fudge tocar esta canción: You Keep Me Hanging On Randy & the Rainbows acompañan a Tony y a Paulie mientras esperan al agente Harris: Denise AJ y Rhiannon escuchan esta canción en su coche: Bob Dylan - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) Kid Creole And The Coconuts cantan Lifeboat Party mientras AJ y Rhiannon ven la tele. Tony pincha esta canción de los Journey: Don't Stop believing Heard It Through The Grapevine de los Creedence Clearwater Revival se escucha cuando Tony le propone un ascenso a Paulie.

La influencia del Blues sobre el Rock'n'Roll

Si antaño en Norteamérica la música de los blancos pobres era el country: la música de los ciudadanos negros de la misma condición era el blues: Una música maldita que servía como válvula de escape para exorcizar todas las penurias a las que estaba sometida esta raza, así como todos aquellos pensamientos que le rondaban por la cabeza al músico de turno: mujeres, drogas, juego, racismo, muerte y respeto por la figura materna eran algunos de los más corrientes. A principios de los años '60 todo cambió y la misma sociedad negra empezó a arrinconar el blues, un tipo de música estrechamente relacionada una xenofobia, una exclavitud y una pobreza de la que no estaban precisamente orgullosos haber padecido. Por eso el éxito de los grupos y solistas soul y funk de los años venideros fue tan rápido: pese a que el racismo todavía era palpable y muchos de los artistas de este "nuevo" sonido lo denunciaran así. ¿Qué sucedió con todos aquellos bluesmen destinados al ostracismo como John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson o Muddy Waters? Lo que pasó es que encontraron un nuevo paraíso en Inglaterra, donde grupos noveles de Rythm and Blues que habían crecido musicalmente comprando discos de contrabando a los marineros que atracaban en sus puertos (el de Liverpool, uno de los más famosos por este hecho) comenzaban sus carreras haciendo versiones de estos bluesmen, sin olvidar, claro está, el respeto al legado del puramente rockabilly que Chuck Berry, Little Richard, Gene Vincent, Carl Perkins o Buddy Holly por citar algunos de los nombres más importantes... así como el rico abanico de folk americano encabezado por el omnipresente Dylan, un nombre que cuando fue descubierto por las bandas que citaremos a continuación dio pie a un revulsivo en sus carreras: THE YARDBIRDS Train Kept a Rollin' (live 1966): MANFRED MANN Come Tomorrow: JOHN MAYALL AND THE BLUESBREAKERS Stepping Out: FLEETWOOD MAC DE PETER GREEN Rattlesnake Shake: THE ROLLING STONES Under My Thumb: THE BEATLES Twist and shout: THE KINKS All day and all of the night: THE WHO My generation: Nombres básicos de nuestra cultura POPular que marca el nacimiento del Rock tal y como lo conocemos, y todo ello gracias a la influencia de esos rockeros, soulmen, jazzmen... pero sobre todo a todos aquellos bluesmen negros con los que desde un primer momento asentaron sus cimientos musicales. La inconsciente evolución de este sonido hacia tendencias más duras a finales de los sesenta y principios de los setenta aparecería como un trueno de la mano de King Crimsom, Jimi Hendrix, Cream, Vanilla Fudge, Led Zeppelin, Blue Cheer, King Crimsom, Deep Purple, Iron Butterfly o Black Sabbath, dando lugar a la casi infinita ramificación metálica que a día de hoy se consume por todo el mundo.

Confirmado: Metallica y Rage Against The Machine en Madrid.

Las dos bandas norteamericanas serán los cabezas de cartel del nuevo festival madrileño Electric Weekend que tendrá lugar los días 30 y 31 de mayo de 2008 en el Auditorio John Lennon de Getafe (Madrid). Disfrutemos Renegades Of Funk una versión de Afrika Bambaataa a cargo de los "comunistas-capitalistas" Rage Against The Machine: Según la organización del evento esta cita será la única que hagan ambos grupos en España, sin embargo ya se están escuchando diversos rumores que apuntan a los dos conjuntos como parte del nuevo Rock In Rio-Madrid. Seguiremos a la espera de más noticias.

Queens of the Stone Age tocarán en Bilbao el 14 de febrero.

Queens of the Stone Age añaden esta fecha a su gira por nuestro pais. Las entradas se ponen a la venta el día 13 de diciembre. Con esta son tres las ciudades que visitará la banda californiana: Blibao, Madrid y Barcelona. Presentando su nuevo disco "Era Vulgaris" que contiene esta canción "Make It Wit Chu"

Jerry Lee Lewis prepara nuevo álbum con colaboraciones de lujo.

El disco tendrá por nombre "Last Man Standing" y en el se incluyen las colaboraciones de Mick Jagger, Keith Richards, Bruce Sprinsteen, Eric Clapton, John Fogerty (voz y alma de la Creedence), Neil Young, Rod Stewart, Kid Rock, Ringo Starr o B.B. King entre otros. Aquí podemos ver a Kid Rock con Jerry Lee versioneando el clásico de los Rolling Stones "Honky Tonk Woman" dándole un pequeño giro al original e insuflando un aire más festivo y gospel a la canción

Se publica homenaje póstumo al DJ británico John Peel.

Despúes de tres años del falleciemiento de John Peel (WEB OFICIAL) artistas de la talla de Robert Plant (Led Zeppelin), Roger Daltrey (The Who), David Gilmour (Pink Floyd), Jeff Beck y Peter Hook (New Order) entre muchos otros grabarán un single en su honor. Se trata de una versión de "Ever Fallen In Love" de los clásicos del punk inglés The Buzzcocks, una de las canciones favoritas de Peel. Al parecer el dinero que se recaude será donado a Amnistía Internacional John Peel era uno de los dj´s más importantes de la radio británica. Un periodista con estatus de culto por atreverse a descubrir y pinchar música de grupos que por aquel entonces eran desconocidos, desde los MC 5 a finales de los sesenta hasta Napalm Death a mediados de los ochenta, pasando por Siouxie and the banshees, The Jam o Motley Crue entre muchos otros. Aún así, su enorme fama nació cuando se propuso ser la primera persona de Inglaterra con las agallas suficientes como para pinchar "God Save The Queen" de los Sex Pistols a finales de los setenta o el primer "Tubular Bells" de Mike Oldfield en su integridad.